Whisky

La película muestra la vida cotidiana de Marta y Jacobo , con secuencias que parecen iguales y repetitivas logramos entender que los personajes principales se encuentran atrapados en la misma rutina.

Jacobo come todos los días en el mismo lugar, Marta lo espera afuera de la fábrica diario e incluso frecuentemente escuchamos a Marta pronunciar las mismas frases, Hasta mañana si Dios quiere o el adjetivo precioso que siempre usa , la monotonía rige sus vidas.

La cámara estática que en algunas escenas corta a los personajes , la apariencia gris de los lugares que frecuentan así como el sonido viejo de todas las cosas , la puerta de la fábrica, las máquinas complementan el estilo viejo y monótono de la película.

El título de la película , Whisky, palabra que aparece dos veces en la película , es la palabra utilizada en las fotografías para obtener una sonrisa que resulta ser falsa.

El título se relaciona con la película ya que habla sobre las apariencias que los personajes tratan de mantener, ya que a pesar de que son infelices viviendo la misma rutina diario aparentan que nada esta mal y no hacen nada al respecto.

Cuando Marta y Jacobo van a tomarse una fotografía como esposos la sonrisa no es lo único falso, también el hecho de que no son esposos realmente.

Así como Uruguay que es un pueblo viejo en el cual no se reparan las cosas aunque se sabe que existe un problema constante como en la película el foco que no permite a Jacobo leer su periódico o las máquinas que no sirven.

Sin embargo la rutina parece cambiar con la aparición del tercer personaje Herman, hermano de Jacobo que regresa por la muerte de su madre y es cuando Jacobo y Marta fingen estar casados.

Después los tres viajan a Piriápolis este viaje es importante para Marta ya que a lo largo de la película es el único personaje que intenta escapar de la monotonía.

Herman es importante en la vida de Marta ya que la ánima a salir de su zona de seguridad y por esto Marta de alguna forma se enamora de él ya que le presta atención y es divertido.

De pronto Marta se olvida de la razón por la cual esta ahí, lo que le permite fumar frente a Jacobo mientras observa su supuesto cuñado cantar y pasar la noche en el cuarto de Herman.

Después de todo el viaje acaba con los hermanos regalándose la misma playera en distinto color.

Y ocurre un cambio en la historia cuando después de ver pasillos rectos que parecen interminables , a los personajes recorriendo el lugar en dirección recta , al fondo la pista de aterrizaje es curva y frente a ella se encuentra Marta entregando una nota a Herman de la cual no se conoce el contenido así como no sé sabe que pasa la noche que Marta visita a Herman.

Finalmente Marta se despide de Jacobo y en el taxi de regreso a casa comienza a derramar lágrimas que apenas se logran apreciar cuando se da cuenta de que regresará a la rutina y que el único cambio ha terminado.

Al día siguiente Marta no se aparece en la fábrica y en mi opinión ella usa el dinero que le dio Jacobo para cumplir su sueño de ir a Brasil.

Los Caifanes

La película los Caifanes es importante para la historia del cine mexicano ya que rompe con la forma en la que los temas convencionales se mostraban. Habla sobre las distintas clases sociales y muestra las costumbres de un grupo de amigos que tiene las características de los estereotipos del mexicano de la clase trabajadora.

A su vez rompe con el estereotipo de la mujer vista como un premio o la cual terminaba con el hombre que lograba vencer todos los obstáculos y en este caso es la mujer la que decide con cual de los dos quiere quedarse, que finalmente no es ninguno de los dos porque el viaje le permite darse cuenta de que Jaime es un clasista pero el El estilos tampoco es lo que quiere y termina dejando a los dos.

Por otra parte a lo largo de la película Paloma y Jaime acompañan a los Caifanes en su viaje por la ciudad de México y descubren lugares completamente distintos a lo que conocían.

La película muestra parte de las costumbres de los años sesenta y los lugares como el cabaret que visitan que contienen una gran carga de folklore mexicano.

Con un tipo de espectáculos que no se podrían encontrar en ningún otro lugar , que incluyen osos y bailarinas con temáticas espaciales.

Una de las diferencias sociales de los personajes es el lenguaje y el guión logra mostrarlo muy bien ya que por una parte tenemos la forma en la que hablan los caifanes que para Paloma que pertenece a la clase alta resulta fascinante ,como si se tratara de otro idioma pero por el otro lado Jaime y Paloma discuten en inglés para que los Caifanes no puedan entender. 

Al mismo tiempo el guión se vuelve aún más interesante con las citas que los caifanes hacen cuando se encuentran en los ataúdes. 

En la película el capitán gato habla mucho sobre la suerte, que el considera que es lo más importante .

Cuando Jaime y El capitán gato pelean Jaime argumenta que ellos no pueden perder nada porque no tienen nada, ni siquiera un nombre a lo que El capitán gato contesta que tienen lo que el no tiene , la suerte.

Esto nos habla de la sociedad mexicana de clase baja que hace lo que puede con lo que tiene, para el capitán gato es una suerte haber nacido en una familia de clase social baja porque le permitió conocer el trabajo duro y esto se relaciona con la definición que ellos le dan a Caifan “el que las puede todas”.

Estos personajes retratan a la clase trabajadora que a pesar de no tener estudios , o pertenecer a una familia importante logra siempre salir adelante de cualquier forma posible. 

Cuando Jaime y Paloma acompañan a los Caifanes , entran un poco en el mundo en el cual los Caifanes pueden cometer crímenes pero al final se salen con la suya y en parte esto es lo que fascina a Paloma y le parece tan divertido pero a Jaime no le agrada en absoluto y lo que finalmente les causa grandes problemas.

Finalmente Jaime es la representación de la clase social alta que rechaza a la clase baja y este rechazo se nota al lo largo de la película con la tensión que se crea con las miradas que comparte con los demás personajes.

Por lo cual Los Caifanes logra retratar la consecuencia del encuentro de dos clases sociales antagónicas.

Trenes rigurosamente vigilados.

La introducción de la película nos ayuda a entender de que tratara y que tipo de película es , el uso de las ilustraciones y fotografías como apoyo para la narración funciona muy bien y resulta interesante.

La película dirigida por Jirí Menzel nos expone a los personajes principales como perdedores.

En primer lugar tenemos al protagonista Milos Hrma que por una parte desciende de una familia que desde la generación de su bisabuelo ha evitado el trabajo y después intenta suicidarse por tener eyaculación precoz, sin embargo Milos rompe con la tradición cuando muere ayudando a su país a acabar con los nazis.

Parece interesante como este grupo de perdedores finalmente logra ayudar a su país y es aquí donde se encuentra la semejanza de los personajes con la historia de Checoslovaquia, la cual nunca se vio como una amenaza para Alemania, la población siempre fue considerada pasiva pero al final termina siendo una pieza importante para la derrota de los nazis.

A lo largo de la película se muestran muchos símbolos que acompañan el tono cómico de ésta y al mismo tiempo nos ayudan a comprenderla mejor.

Por ejemplo entendemos que Milos tuvo relaciones cuando se encuentra silbando la mañana siguiente y el sillón se ha rasgado.

O a Hubicka devaluando el sello que alguna vez formo parte de un supuesto gran plan cuando lo planta en las pompas de la telegrafista.

En la historia se critica la moralidad de los personajes , por ejemplo el jefe que constantemente critica a Hubicka pero al mismo tiempo se atreve a coquetear con otra mujer casi frente a su esposa.

Hubicka que no respeta su trabajo y se dedica a tener relaciones en la estación e incluso Milos que al querer cumplir con las expectativas de Masa esta dispuesto a tener relaciones con alguna otra mujer.

Me parece interesante el uso del sonido porque se usa música muy producida en algunas escenas que desentona con la película y al mismo tiempo le agrega a las escenas ironía.

Por otra parte tenemos la escena en la que Milos intenta suicidarse en la cual sólo se escuchan algunos de los sonidos y al no estar acompañada de ninguna canción dramática esto hace que la escena se muestre cruda, más real.

Finalmente resulta fantástico como una película que parece sólo contar la historia de un desafortunado con eyaculación precoz termina hablando de la realidad de un país y de cierta forma se convierte en una película que retrata una época importante para la historia universal.

Not without my daughter

Comentario de la película Not without my daughter

El principal problema al que se enfrento la protagonista fue a las diferencias interculturales de la familia de su esposo, el idioma, el estilo de vida, las tradiciones y por supuesto la religión.

En primer lugar el esposo la engaña y le jura con el Corán que todo estará bien y que cuidará de las ella y su hija cuando su verdadera intención era quedarse a vivir allá con su familia.

Su esposo nunca le menciona las leyes de Irán en las que la esposa es considerada ciudadana Iraní, y en caso de divorcio el se queda con la hija por ley.

Además cuando la esposa le menciono a su familia que el había jurado por el Corán a ellos no les importo, lo que demuestra que aunque todos sean musulmanes, existen preferencias para los hombres en cuanto a las normas de la religión.

Y también demuestra hipocresía porque hacen que los demás cumplan las reglas al pie de la letra, cuando ellos pueden decidir que consideran que está permitido.

Otra razón por la que la comunicación no se dio bien fue por la violencia y la falta de respeto, para que se de una buena comunicación los participantes tienen que respetar lo que el otro piensa y opina, pero en este caso al esposo no le importaba la opinión de la esposa y cuando ella difería en opinión el instantáneamente la golpeaba, hasta llego a golpear a su hija pequeña.

Otra muestra de está violencia es su amiga de la escuela, a la que golpea su esposo después de que delata los planes de la protagonista para escapar.

En esta región no se respeta a las mujeres y las diferencias entre género son muy claras, como a la hora de la comida los hombres comen separados de las mujeres.

Por otra parte la forma de gobierno también es un problema porque cuando la esposa no tiene bien colocado el chador personas armadas del gobierno la atacan por no respetar la religión a pesar de que ella es extranjera y que además no tiene esa religión.

No es un gobierno democrático, no existe opinión del pueblo por eso van y toman a los niños que se encuentran y los alistan en el ejercito sin preguntarles.

En conclusión está película muestra lo que pasa cuando las diferencias culturales se enfrentan, los problemas de comunicación en cuanto al diálogo, así como las tradiciones y como la violencia genera un ambiente desagradable en el cuál no existe una convivencia armoniosa.

Los cuatro acuerdos de Miguel Ruiz

Reflexión de los cuatro acuerdos de Miguel Ruiz.

Acuerdos:

1. Sé impecable con tus palabras.

2.No tomes nada personalmente.

3.No hagas suposiciones

4.Haz siempre lo máximo que puedas.

Este libro es toda una reflexión de la vida y de la forma en que los humanos la vivimos.

En primer lugar logra que te cuestiones muchos aspectos de la vida cotidiana, por ejemplo la parte en la que menciona las normas sociales, la domesticación. 

Es muy cierto que nunca nos podemos separar de lo que la sociedad ya tiene establecido cuando nacemos.

Por otra parte pienso está bien que el acuerdo Sé impecable con tus palabras sea el primero porque todo parte de la comunicación que es la forma en la que transmitimos lo que pensamos y sentimos, como dice en el libro si dices que eres gordo muchas veces al final lo único que lograrás es creer que si lo estás. Las palabras son un arma muy poderosa y hay que enfocarlas de forma positiva hasta cuando nos dirigimos a los demás.

El segundo acuerdo No tomes nada personalmente nos ayuda a darnos cuenta de que el mundo no conspira en nuestra contra.

Todo esto tiene que ver con el autoconcepto de cada persona y como no debemos dejar que nos afecte y se modifique por los demás.

No hagas suposiciones, el tercer acuerdo en mi opinión es de los más importantes porque la mayoría del tiempo tendemos a pensar demasiado todas las cosas y al final sólo nos termina afectando.

Para nuestra vida profesional como también como estudiantes y se complementa con el segundo acuerdo.

En algún punto algún maestro puede hacernos un comentario acerca de nuestro trabajo y no debemos tomarlo personal y empezar a hacer suposiciones como: ay, de seguro le caigo mal, o la trae contra mí; porque esto sólo detiene nuestro crecimiento como personas.

Sin embargo, es verdad que ninguno de los demás funciona si el cuarto acuerdo, Haz siempre lo máximo que puedas es ignorado, porque muchas veces nos desilusionamos cuando las cosas no resultan como las queríamos a pesar de haber hecho nuestro mayor esfuerzo y la lección es que nunca nos tenemos que rendir, que debemos hacer hasta donde nuestra capacidad nos permite para poder mejorar día a día.

Finalmente comprendo porque se nos asigno leer este libro y es porque habla mucho acerca de una buena comunicación con nosotros mismo, todo depende de cada persona, de cómo cada quién se percibe a si mismo y percibe a los demás. Sólo así se logra tener un equilibrio, para estar bien con los demás primero debes estar bien contigo y quitarte todo el miedo, que al final sólo es un freno.

Yo, un negro de Jean Rouch

En esta película el director Jean Rouch logra equilibrar la realidad con la ficción y como resultado presenta un documental que a pesar de no ser completamente real es un buen retrato de la vida en Treichville, las costumbres , la sociedad  y en específico el estilo de vida de los inmigrantes que llegan en busca de mejores condiciones de vida.

Uno de los aspectos que nos permiten reconocer que la película no es totalmente real es la forma en la que se presentan los diálogos y narraciones de la misma que están en voice off y nos permite darnos cuenta de que fueron grabados posteriormente.

La película nos muestra la realidad que viven estos personajes, la pobreza que se ve reflejada en lo que consumen , lo que pueden comer y  la ropa que pueden comprar.
Se muestra el contraste del lugar en donde deben trabajar y del otro lado el lugar en el desearían vivir.

Al mismo tiempo los personajes de cierta forma se convierten en guías que llevan al espectador a un recorrido por el lugar en donde viven y nos muestran los mercados, el lugar en donde comen , hasta mencionan el precio de lo que consumen lo que permite al espectador tener una idea más clara, su lugar de trabajo y las cantinas, todo esto desde su punto de vista.

Es interesante como se muestra una parte más íntima de los personajes, sus sueños, aspiraciones y recuerdos y aquí entran estas escenas de ficción que hacen la película más interesante en estas escenas los personajes sueñan con ser boxeadores profesionales , incluso con casarse con el amor de su vida o sólo se muestra la nostalgia de lo que fue su infancia en su lugar de origen y en esta última parte podemos darnos cuenta de que existe cierto arrepentimiento de haber abandonado su hogar.

A lo largo de la película se muestra como estos personajes intentan buscar todo aquello que prometía Treichville y se dan cuenta de que llegaron a un lugar al que no pertenecen y no cumplió con lo que esperaban.

Finalmente la película nos muestra aquella cruel realidad en la que los personajes a final de cuentas no logran cumplir sus sueños no son boxeadores profesionales , el amor los traiciona y no encuentran nada de lo que en un principio buscaban.

En conclusión me parece que la película logra su objetivo principal que es el de retratar la realidad de estos personajes que nos muestran su entorno, las características de la sociedad y el lugar en donde viven.

Análisis de Sunset Boulevard de Billy Wilder

La película desde el inicio logra captar la atención ya que sabemos que ocurrirá un asesinato pero no se sabe como y el hecho de que sea el mismo muerto que nos narre los hechos de la historia lo hace aún más interesante.

Es una crítica a la industria del cine principalmente ,comenzando por las casas productoras que en su afán de conseguir el éxito no respetan las ideas originales del escritor.

La película también hace una crítica a los reporteros y los muestra en parte como responsables de la actitud de Norma Desmond , incluso en una parte el mayordomo Max menciona que los medios pueden hacer de una persona un monstruo.

La película a su vez expone parte de la historia del cine , esta transición que sufrió el cine mudo al cine con diálogo y la realidad de aquellos actores que no encontraron lugar en las películas con voz.

Se critican las exigencias estéticas del cine como cuando Norma al creer que su película será producida intenta toda clase de tratamientos de belleza tortuosos y el personaje de Betty también lo vive al someterse a una operación de nariz para ser actriz.

Se presenta una critica al miedo y rechazo al cambio y esto se ve en el personaje de Norma Desmond que vive en el pasado, de hecho este rechazo al cambio se puede observar en la escena en la que se encuentra en la grabación de la película del señor Miller y como al acercarse un micrófono a ella lo aleja.

A pesar de no ser el tema principal, la película también aborda un amor irrealizado que es el caso del mayodomo Max que deja su trabajo como director con tal de estar cerca de Norma Desmond.

Por otra parte es posible observar la evolución del personaje de Joe Gillis que al principio llega en busca del dinero pero al final arquea cuando decide que no le importa el dinero que le ofrece Norma ni el amor de Betty , este suceso que le traerá graves consecuencias.

La actuación de Gloria Swanson me parece espectacular en el aspecto de que es capaz hasta de burlarse un poco de ella misma ya que la película incluye referencias reales lo cual le da un toque más interesante como por ejemplo la aparición de estos amigos con los que juega cartas que en la realidad si son actores del cine mudo.

El final me parece muy bueno , la forma en la que Norma Desmond obtiene lo que tanto anhelaba y como Max se ve en la necesidad de dirigir de nuevo que a su vez es una tragedia porque Norma Desmond ha perdido la cordura y a la vez a su amado , Max perdió al amor de su vida que tanto intento proteger y Joe Gillis perdió algo más que su dignidad, su vida.